Inmortales (Immortals)

Ya casi casi Navidad y de rápido les comento lo ultimo que vi. No es una película con un guion solido ni tampoco con secuencias de acción memorables pero consigue entretener y dar mucha tela de donde criticar principalmente porque el tema épico griego ya ha sido muy explotado y porque la fotografía emplea el famoso estilo visual impuesto por 300 de Zack Snyder.

La trama narra la historia de Teseo, hijo de Zeus, debe conseguir antes que el rey Hiperión el arco Epiro, arma divina capaz de matar a los mismos dioses y clave para liberar a los Titanes de su encierro.

En el apartado de actuaciones no hay nada trascendente. Atenea fue retratada de la forma más vil considerando que ella es la diosa de la tierra y de la guerra. Los demás dioses entraron a la cinta por necesidades de la mitología que por la trama. Lo que me parece distinguible es el hecho de que la apariencia Zeus y su panteón de dioses es de jóvenes, unos 40 años a lo más, a diferencia de la usual representación barbuda y cansina que se hace de él y los olímpicos en películas y series.

La cuestión visual y/o artística queda mucho a deber. Pero antes debo aclarar que mi juicio está basado en un posible factor ajeno a la cinta como lo es que el contraste y brillo no hayan sido ajustados correctamente en la sala de cine. Después de esta aclaración, debo confesar que el filtro empleado en 300 y re utilizado en varias cintas de tinte épico-acción termina cansando. En esta cinta no solo se hace uso de este filtro sino que el departamento artístico no pudo conferir a sus ambientes digitales de una atmosfera de veracidad. Todos los escenarios son prácticamente el mismo, el detalle es poco y se ve disimula esta carencia con muchas sombras que aunado a mi caso particular mencionado anteriormente, la cinta es tan oscura que los detalles de vestuario, iluminación y escenografía lucen poco o nada. Las escenas de pelea tampoco son algo memorable aunque lo sanguinarias de las mismas las hace más vistosas.

En conclusión, Inmortales es una película palomera que maneja una historia mala que desvirtúa el mito de Teseo y que es tan abierta étnicamente como lo fue Thor y su dios Nórdico de raza negra. La promesa de Inmortales es que si llega a darse una secuela ésta debe ser más violenta y sangrienta. Posiblemente veamos un prototipo de Caballeros del Zodiaco cocinándose. En la escala láctea de películas épicas-griegas de fantasía esta película recibe una evaluación relativa de 7. En castellano podemos entender esta evaluación como: “Si buscas sangre, un guion flojón, peleas y chicas guapas desnudas… casi todo lo encontraras aquí excepto las chicas guapas. Este es un clásico seguro de los domingos en el canal 5”.

Post Halloween

Y después de una ausencia debido a un ataque de zombies e hijos de Nosferatu doy paso a los comentarios de lo más reciente que he visto del séptimo arte. Evidentemente estas películas ya tienen tiempo que salieron y por tanto mi opinión servirá de poco o nada (como siempre) aunque espero por lo menos sirva como lectura ligera para pasar el rato.

Actividad Paranormal 3 (Paranormal Activity 3)

La trama se mantiene fiel a la original ubicando este capitulo de la franquicia en una precuela. Y aunque esta cinta es más dinámica que la segunda parte sigue siendo la misma gata solo que revolcada. No aporta nada nuevo al género ni mucho menos a la trama; la cinematografía es la misma que en las anteriores y el guion aunque mejor trabajado que la película anterior sigue siendo lineal y predecible.

Los efectos especiales y digitales no muestran mejoras y/o novedades. Las actuaciones en varios momentos tienden a ser frías y poco convincentes.

En conclusión, Actividad Paranormal 3 es una película para salir al paso en caso de no tener opciones en televisión, teatro o cine. Recomendada completamente para los fans de esta franquicia. Para quienes buscan una película de terror novedosa esta cinta no es opción. En la escala láctea de películas de terror y suspenso fantasmagórico esta cinta recibe una evaluación relativa de 6. En castellano mexicano xochimilca esto se traduce como: “Chafa, chafa, chafa. No malgasten su dinero y su vida viendo esto”.

La cosa del otro mundo (The thing)

Refrito de la cinta del mismo nombre de 1982. A pesar de sufrir algunos cambios en el guion y de contar con mejores efectos digitales la cinta deja mucho que desear. En primera instancia la atmosfera de esta versión es más de acción y menos suspenso. El nivel de gore se conserva aunque la valía de la versión original no era la sangre sino el suspenso creado por la incógnita de saber el paradero de la cosa o si quiera de conocer su apariencia real así como la forma en que infestaba al huésped. La nueva versión da prioridad a los efectos digitales y por tanto a como ataca a los miembros de la base de la Antártica intercambiando la atmosfera de suspenso por la adrenalina de la acción. Y aunque hay momentos en que la cinta logra ligeramente un pico de suspenso (gracias a las actuaciones) este efecto es rápidamente mitigado por alguna situación absurda inexplicable (guion).

Las actuaciones del reparto en general son buenas a pesar de que la cinta no consigue igualar y superar a la versión original. Mary Elizabeth Winstead como la antropóloga Kate demuestra crecimiento actoral y realiza una buena actuación. Ulrich Thomsen como el parco Dr. Sander también realiza una buena labor aun cuando su personaje resulta ser intrascendente en la trama. Joel Edgerton como Carter no sobresale debido a que su personaje tiene mayor relevancia casi al final de la cinta.

Los efectos digitales no representan alguna novedad en el manejo de texturas o iluminación. En sí, las tomas cuando la Cosa se hace presente emergiendo de sus huéspedes (rupturas de rostros y/o cuerpos) son de una calidad de televisión. Y el diseño de la misma Cosa, con una apariencia insectoide tirándole a un gusano mutante de Resident Evil más que miedo o asco da ternurita tanto al público maduro como a los pre púberes quienes nacieron jugando juegos con creaturas mas escabrosas.

Conclusión, La Cosa es una película palomera buena para pasar el rato. No pretende exaltar el aura mística de película de culto de la versión original aunque tampoco tiende a ser totalmente una bazofia. En la escala láctea de películas de terror, suspenso y drama esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Para comparar entre original y versión del nuevo siglo está bien aunque es muy recomendable ver la original antes de aventurarse a ver esta nueva versión”.

Boulevard de la Salvación (Salvation Boulevard)

La trama de la cinta gira en torno al fanatismo religioso y de lo ridículamente peligroso que puede llegar a convertirse. Pues la cinta cuenta como Carl un antiguo hippie y actual seguidor de la iglesia del pastor Dan por azar o destino presencia un asesinato imprudencial cometido por la mano del pastor. Es entonces cuando los problemas de Carl empiezan pues al intentar ensuciar o declarar que el pastor Dan fue el autor del crimen y no un intento de suicidio su esposa y amigos lo rechazan. Al final las cosas se aclaran por si solas cuando la víctima despierta del coma causado por el disparo, el pastor Dan es apuñalado por un “gánster” y Carl termina divorciándose de Gwen para comprometerse con la oficial Honey Foster.

Las actuaciones en general son buenas. Jennifer Connelly como la fanática religiosa Gwen Vanderveer realiza una buena interpretación. No recae en excesos o sobre actuación. Marisa Tomei como la oficial y ex deadhead Honey Foster igualmente hace una buena labor aunque nada excepcional. Pierce Brosnan como el reverendo Dan Day retrata muy bien a este tipo de personales mediáticos. Greg Kinnear como Carl también hace una buena labor. Es notable la mejoría en su desempeño con el paso del tiempo.

En conclusión, Boulevard de la Salvación es una comedia ligera que presenta una crítica endeble hacia estas comunidades o sub sociedades y gracias a su narrativa resulta entretenida y recomendable para todo público. En la escala láctea de comedias ligeras pero con buen elenco esta cinta recibe una santa, apostólica y romana evaluación de 8. En castellano esto se traduce como: “Seguramente un clásico de las películas de los sábados. Consígala con su bucanero de preferencia”.

Tripleplay previo a Halloween 2011

Cerrando los comentarios del mes de octubre y casi coincidiendo con Halloween un trio de películas que en promedio dan miedo de lo mala que la experiencia resulta ser.

Apolo 18 (Apollo 18)

Esta película tenía ganas de verla recién salió pero hasta recientes fechas logre hacerlo y más que nada motivado por los comentarios expuestos en el programa de Villalobos en Canal 40. La cinta está grabada con un estilo de documental y cae dentro del género de terror-suspenso. Como el slogan publicitario dice, la trama se enfoca en explicar la razón por la que las misiones lunares posteriores a apolo 17 fueron canceladas. Por tanto la cinta evocando una grabación de la tripulación del Apolo 18 muestra las pruebas en video de que realmente existió una misión hacia la luna después de Apolo 17, que en la Luna existe vida extraterrestre y que es peligrosa para la raza humana, que los Estados Unidos conocían este hecho al enviar dicha misión aunque el personal desconocía absolutamente dichas intenciones y lo que respalda de cierta manera a la trama es el hecho real de que muchas de las rocas lunares que fueron traídas a la Tierra actualmente se encuentran perdidas, fueron robadas o destruidas y por tanto se desconoce su ubicación.

Las actuaciones en general no son malas aunque el elenco no es de superestrellas. Los efectos especiales tampoco son malos y los efectos digitales no son llamativos o trascendentes. Eso sí, la texturización e iluminación de la grava lunar cuando surgen los insectos lunares está bien realizado. Un hecho que mencionaron en el programa de análisis periodístico antes citado es el movimiento de cámaras que al ser usado demasiado causaba mareo. Al respecto debo diferir. Es cierto que la cámara principal no se encuentra fija y esto es para dar el tono de documental, es decir de realismo a la cinta. Sin embargo donde se podría decir que existe movimientos extremos de la cámara son las secuencias de acción y que responden nuevamente a la necesidad de dar una atmosfera de realismo a la cinta. Más no impide disfrutar de la película en su totalidad.

En conclusión, Apolo 18 es una película de suspenso mal llevada y que pretende imitar la fórmula de películas como La Bruja de Blair, Actividad Paranormal, etc. La intención de la película es buena sin embargo la mitad de la película el director se enfoca en lo emocional de los personajes y crear cierta aura zozobra en el espectador que espera ver a los marcianos para que al final y en poco tiempo estos seres hagan de la suyas. En la escala láctea esta cinta recibe una evaluación estelar relativa de 7. En castellano dicha evaluación puede entenderse como: “Recomendable para los amantes de las películas de falso documental y churros medio crudos. Esta película será seguramente estará en la programación mensual (porque repiten y repiten) del canal 7”.

Colombiana

En esta película yo tenía muchas expectativas las cuales se fueron a menos conforme se va desarrollando la historia. Luc Besson es un buen director y escritor sin embargo, y como es lógico, no todo lo que hace le sale bien. La cinta trata de una niña colombiana (Cataleya) que queda huérfana pues sus padres son asesinados por un mafioso. La niña se va a Estados Unidos y ahí contacta con su tío quien también está en un ambiente poco legal. La niña crece convirtiéndose en una asesina bajo contrato. A pesar de ser tan eficaz se sale del esquema y va dejando mensajes al mafioso que mato a sus padres. Dicho hecho no pasa desapercibido por este y por el FBI quienes van siguiendo su rastro y que Cataleya, hace más notorio al cometer los típicos errores de los espías y asesinos perfectos. Al final y como es de esperarse logra matar al mafioso y a todo su cartel entre explosiones, golpes y balas al tradicional estilo de Rambo o Comando.

Las actuaciones no son sobresalientes aunque siento que Zoe Saldana nos queda a deber en su interpretación. Los efectos digitales del fuego son mal logrados pues es evidente el uso de este recurso. Los efectos especiales de balas, explosiones, choques y demás son como siempre bien hechos.

En conclusión, Colombiana es una película palomera menos es decir, nos queda a deber. El personaje no tiene ni el carisma ni el punch suficiente para llevar a la película y su índice de acción y adrenalina al punto en que el espectador exclame: “¡No mam..!”, “¡Ay Cabr..!” o “¡Que jalado!”. Lo más que consigue es mantener al espectador sentado esperando se termine al ser demasiado plana y predecible. En la escala láctea de películas de acción y de asesinas a la Femme Nikita esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En español mexicano puede entenderse dicha evaluación como: “Agente Salt fue un asco pero al menos veías a Angelina y sus curvas. Esta cinta es igual de mala pero Zoe no tiene nada que presumir. Recomendable para un sábado de extremo aburrimiento y con disposición a degustar un churro insípido”.

Gigantes de Acero (Real Steel)

Este viene siendo un churrito muy publicitado y visualmente muy atractivo. La cinta cuenta como un boxeador retirado (Charlie) de un día para otro se entera de que su antigua mujer falleció y que debe ir a un juzgado para determinar quien obtiene la patria potestad de su vástago (Max). Charlie llega a un acuerdo monetario con el esposo de su ex cuñada para ceder la responsabilidad del niño aunque pide como condición se le permita tenerlo un pequeño periodo de tiempo para conocerse. Charlie y Max no tienen nada en común hasta que Max descubre que su padre es un controlador de Robots peleadores. Después de que Charlie pierde una pelea va junto con Max a un basurero de robots para reciclar partes. Ahí Max cae en un tiradero pero consigue evitar la letal caída gracias a un viejo robot. Encariñado con el humanoide Max decide “salvarlo” para repararlo y emplearlo como un robot peleador. Demostrando habilidades especiales en electrónica el niño le incorpora al robot un sistema de comandos por voz, lo cual es mucha tecnología para un robot tan viejo. Juntos Charlie y Max van ganando peleas mientras uno a otro va conociéndose. Al final, Max y Charlie pierden la pelea estelar debido al puntaje de los jueces aunque logran demostrar que la habilidad sobrepasa la tecnología, Charlie consigue el respeto Max y Max obtiene el cariño de un padre. ¡Ay, qué lindo!

Las actuaciones no son nada fuera de normal pese a que esta cinta está más enfocada al drama que a la acción. Los efectos digitales son buenos, lo destacable o por lo menos lo que los críticos especializados exaltan es la captura de movimiento, tecnología que conforme a los años se ha vuelto muy precisa pero tampoco es una característica fundamental. Las texturas, la iluminación y la física están bien diseñadas. Posiblemente el pero sea en el diseño de los robots que es muy simple y la poca variedad de movimientos o poderes de estos.

En conclusión, Gigantes de Acero es una película palomera que no pretende grandes cosas ni tampoco ofrece grandes cosas. Por la poca acción del robot puede gustar a chicos y grandes mientras que toda la basura emocional del padre y el chamaco que nunca crio así como la intrascendente razón de su retiro del boxeo y el apoyo incondicional de la hija de su manejador puede resultar muy interesante para el público femenil. En la escala láctea de películas de boxeo, de robots y super robots y ciencia-ficción esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En lenguaje tontonaca puede entenderse esa calificación como: “Película palomera ideal para cuando no existen opciones en cartelera, en TV o en el día. Este es un churro ligero”.

Iniciamos Octubre 2×1

Después de estar ausente un breve lapso de tiempo divagando cosas realmente importantes como, la inmortalidad del cangrejo o como son las chichis de las gallinas; regreso con dos películas independientes que desconozco si vean la cartelera mexicana de forma comercial. Posiblemente en alguna muestra o de plano directo en DVD o TV de paga. La primera posee un buen elenco aunque la producción es muy modesta. La segunda es de un conocido director que le valió el premio a mejor actriz en Cannes a Kirsten Dunst.

Templario (Ironclad)

La cinta se centra en los acontecimientos históricos ocurridos en el castillo de Rochester. Como es normal hay algunos elementos que son agregados a la historia para darle más drama. Entonces nuestro héroe, Thomas Marshal, un caballero templario quien regresa a casa para obtener su libertad de la Orden es requerido por la iglesia Británica para hacer valer la Carta Magna y exigir la rendición del Rey John quien a pesar de haber firmado el tratado busca con apoyo de la Iglesia Católica recuperar su poder. Para esto el dominio de Rochester es crucial pues es un punto estratégico. Thomas y un pequeño grupo liderados por el Conde Albany toman control del castillo y con un pequeño contingente (una fuerza total de 20 hombres) presentan resistencia al Rey John y su intento de conquista.

Las actuaciones en términos generales son modestas pues los errores son evidentes en los momentos de combate. James Purefoy como Thomas Marshal es como un pez en el agua. Aunque es una actor con muchas herramientas se le ha encasillado en este tipo de roles de héroe-guerrero de época. Paul Giamatti como el Rey John de Inglaterra realiza bien su labor aunque nada extraordinario. Brian Cox como el Barón de Albany es otro que emplea lo ya aprendido y que al verlo uno se cuestiona si interpreta al personaje, así mismo o al último personaje que interpreto.

Los efectos especiales son regulares pues hay algunos detalles durante las batallas (sangre o muñecazos) que no pasan desapercibidos. La música incidental va de acorde a los hechos y geografía tratados en pantalla. El vestuario pudo haber sido mejor pero considerando que es una producción de bajo coste podemos entonces decir que está bien realizado. Lo que sí es notorio es la inexperiencia del director. Las transiciones son burdas, la fotografía es fría en el sentido que no transmite la crudeza, tanto del campo de batalla como de Inglaterra. Además hay tomas que no tienen sentido con la historia y solo truncan la narrativa que no es mala pero tampoco es buena.

En conclusión, Templario es una película épica más que no vale la pena el gasto en el cine. La historia no es tan atractiva y visualmente está años luz de películas como 300. En la escala láctea de películas épicas esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En castellano mexicano esto puede comprenderse como: “Más vale esperar a verla en el canal 5 donde seguro estará el próximo año. Al cine solo recomiendo verla si absolutamente no hay nada mejor”.

Melancolía (Melancholia)

La trama se cuenta en dos tiempos o capítulos. En el primero nos ubican en la boda de Justine. Aquí se nos muestran diferentes interacciones aunque lo más evidente es la profunda depresión de Justine. No hay explicaciones por lo que la audiencia puede sacar sus propias conjeturas. El segundo capítulo se ubica poco después de la boda aunque el personaje central es la hermana de Justine, Claire. En este punto a la audiencia se le informa de la situación en que suceden los hechos, un planeta errante llamado Melancolía tiene una muy probable trayectoria de colisión con la Tierra. Sin embargo dentro de este panorama realista y deprimente existen personas como el esposo de Claire, John quienes al decirse conocedores o gente de ciencia tienen la firme seguridad de que el planeta solo pasara de largo y no será más que un agasajo visual. Al final el hombre de ciencia se equivoca, Claire se desmorona y Justine pese a su depresión consigue levantar el ánimo de su hermano y sobrino en el último momento de sus existencias.

Las actuaciones en general son buenas. Kirsten Dunst como Justine me parece exagerado el otorgarle el premio a mejor actriz pues el personaje no posee una gran complejidad para su elaboración. Kiefer Sutherland como John tampoco presenta alguna novedad en su trabajo. Charlotte Rampling como Gaby, la mama de Justine, tampoco sorprende. Es más, este tipo de personajes arrogantes y amargados son muy comunes en su repertorio.

Visualmente el director quiso hacer de esta película un orgasmo audio-visual. La cinta completamente esta musicalizada con música clásica y el inicio como el final son lo único que emplea una computadora. A mí en lo personal me pareció simple el manejo de cámara y la narrativa muy tediosa. Son dos horas que escuchas solamente música clásica, los personajes están en situaciones tensas o crean esta mismas situaciones. Y por lo menos en el capítulo de Justine el espectador queda desconcertado por la falta de racionalidad a las acciones de Justine y de su familia.

En conclusión, Melancolía es una película que no tendrá un impacto significativo en el currículo de Lars von Triers como lo han sido Bailando en la Oscuridad. En la escala láctea de películas raras e independientes esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Aunque es larga y tediosa permite ver a Kirsten actuar. Recomiendo adquirirla con su bucanero favorito antes de contemplar verla en pantalla grande. Es mejor dormirse en la sala de su casa que gastar en una sala de cine”.

Tiburón de miedo en 3D

De las cosas que más pueden molestarme al ir al cine es el hecho de que las expectativas básicas que tenga para una película no se cumplan. Así entonces, si voy a ver una película de acción espero al menos, sangre, violencia, explosiones, uno que otro taco de ojo y un guion ridículo pero al mismo tiempo entretenido. Si voy a ver una comedia o thriller para adolescentes espero un guion malo, malas actuaciones y varios desnudos injustificados. En esta ocasión les comentare acerca de una película de terror que es un refrito de 1985 y de una película más basada en animales peligrosos y sedientos de sangre.

Noche de Miedo (Fright Night)

Esta película es un refrito de la original del mismo nombre de 1985. Obviamente hubo algunos cambios aunque son poco significativos como el hecho de que Peter Vincent es un ilusionista de tintes góticos mientras que en la original conducía un programa de terror muy al estilo de Vincent Price. La trama se mantiene igual, es decir, un nuevo vecino se muda al lado de la casa de Charley quien resulta ser un vampiro que poco a poco se va comiendo a los vecinos. Charley al darse cuenta de este hecho intenta poner al tanto a su mamá aunque Jerry dejando de lado los juegos busca un acercamiento más directo y quema la casa de Charley obligando a este, su novia y su mamá a huir. Al tener a un adversario tan poderoso Charley busca la ayuda de un experto, Peter Vincent quien al principio se niega a ayudarlo aunque después lo reconsidera y se une a Charley en su campaña antivampiros. Al final, Charley logra salvar a la damisela en desgracia, destruye una célula de vampiros y ayuda a Peter Vincent a superar sus complejos.

Las actuaciones al ser una película originalmente pensada de forma cómica y ser adaptada en un thriller ligero es de esperar sean mediocres o simplonas. Colin Farrell como Jerry realiza una mejor labor que su antecesor al momento de producir un efecto de medio o respeto pues su enfoque es mas de acción-suspenso que comico. Además los efectos digitales ayudan mucho. David Tennant como Peter Vincent realiza bien su labor pues él es el responsable de conferirle a la cinta la atmosfera de cómica o despreocupada. Imogen Poots como la novia de Charley, Amy, interpreta correctamente a la típica damisela en desgracia. Esa que corre, se tropieza, hay que pelear contra los malvados, levantarla, cargarla, correr, seguir peleando para que al final premie al valiente caballero con un beso de sus sacros labios. Anton Yenchin como Charley me parece hace bien su labor aun cuando hay ocasiones que sobreactúa más de lo necesario.

Los efectos digitales no son nada fuera de este mundo. La banda sonora ad hoc con la atmosfera de la cinta y sus eventos. Los efectos especiales como siempre bien realizados.

En conclusión, Noche de Miedo es una cinta de horror que no pretende ser eso o por lo menos no ser un paradigma de este género. El guion aunque recibió uno que otro tratamiento para modernizarlo mantiene la esencia de la cinta original la cual tampoco fue una cinta de culto. Algo característico de las cintas de terror para adolescentes o de vampiros es el elemento sexual (desnudos, escenas acción en la cama o más desnudos) cosa que falto explotar aquí. En la escala láctea de películas de vampiros esta película recibe una evaluación relativa de 7. En castellano eso se traduce como: “Buena para un sabadazo de flojera y con pocas exigencias. Antes de ir al cine es recomendable sea prevista en la sucursal bucanera de su conveniencia”.

Noche de Tiburones (Shark Night 3D)

Esta es una de esas películas que son realizadas con el simple hecho de llenar la cartelera y si es posible, obtener ganancias. La trama para nada ambiciona algo más y las actuaciones mucho menos. La historia cuenta de un grupo de adolescentes que van de fin de semana a la casa en un lago en Louisiana, Estados Unidos donde al llegar son enfrentados por un patán local quien resultó ser un viejo amor de la dueña de la casa, Sara. Ya en la casa comienzan los problemas cuando uno de ellos es atacado por un tiburón mientras esquiaba, perdiendo un brazo. Una chica muere mientras intentan ir en busca de ayuda. Y cuando parece que las cosas mejoran al llegar el patán del pueblo a ayudar todo empeora pues se esclarece que él y sus amigos han estado sembrando el lago de tiburones para videograbar los ataques y hacerse rico vendiendo estas grabaciones a la televisión de paga. Al final, todos mueren excepto el médico y la dueña de casa y como es justo el patán y sus amigos también mueren. Los ganones fueron los tiburones.

Las actuaciones son mediocres así como en la elección del elenco. La banda sonora es floja y a pesar de ser una película sin otra aspiración más que atraer adolescentes con bajo criterio los desnudos, algo tan socorrido en este sub género son solo un mito pues ni un solo pezón fue exhibido en esta cinta. El 3D es subempleado, los efectos digitales malos. En términos generales muy mal elaborada esta cinta.

En conclusión, Shark Night 3D es un robo a despoblado para quien quiera ser despojado de su dinero y tiempo. Esta película en comparación con Piraña 3D, la cual no es una joya del séptimo arte pero al menos ofrece lo que se espera de ella, Shark Night una cinta mexicanísimamente mocha y aburrida. En la escala láctea de cintas de basura y que hay que evitar que ver esta película recibe una evaluación absoluta de 9. En castellano esto puede traducirse como: “Una hora y cacho de completa bazofia. Evítenla aun en televisión”.