La trama narra la historia de Teseo, hijo de Zeus, debe conseguir antes que el rey Hiperión el arco Epiro, arma divina capaz de matar a los mismos dioses y clave para liberar a los Titanes de su encierro.

En el apartado de actuaciones no hay nada trascendente. Atenea fue retratada de la forma más vil considerando que ella es la diosa de la tierra y de la guerra. Los demás dioses entraron a la cinta por necesidades de la mitología que por la trama. Lo que me parece distinguible es el hecho de que la apariencia Zeus y su panteón de dioses es de jóvenes, unos 40 años a lo más, a diferencia de la usual representación barbuda y cansina que se hace de él y los olímpicos en películas y series.

La cuestión visual y/o artística queda mucho a deber. Pero antes debo aclarar que mi juicio está basado en un posible factor ajeno a la cinta como lo es que el contraste y brillo no hayan sido ajustados correctamente en la sala de cine. Después de esta aclaración, debo confesar que el filtro empleado en 300 y re utilizado en varias cintas de tinte épico-acción termina cansando. En esta cinta no solo se hace uso de este filtro sino que el departamento artístico no pudo conferir a sus ambientes digitales de una atmosfera de veracidad. Todos los escenarios son prácticamente el mismo, el detalle es poco y se ve disimula esta carencia con muchas sombras que aunado a mi caso particular mencionado anteriormente, la cinta es tan oscura que los detalles de vestuario, iluminación y escenografía lucen poco o nada. Las escenas de pelea tampoco son algo memorable aunque lo sanguinarias de las mismas las hace más vistosas.

En conclusión, Inmortales es una película palomera que maneja una historia mala que desvirtúa el mito de Teseo y que es tan abierta étnicamente como lo fue Thor y su dios Nórdico de raza negra. La promesa de Inmortales es que si llega a darse una secuela ésta debe ser más violenta y sangrienta. Posiblemente veamos un prototipo de Caballeros del Zodiaco cocinándose. En la escala láctea de películas épicas-griegas de fantasía esta película recibe una evaluación relativa de 7. En castellano podemos entender esta evaluación como: “Si buscas sangre, un guion flojón, peleas y chicas guapas desnudas… casi todo lo encontraras aquí excepto las chicas guapas. Este es un clásico seguro de los domingos en el canal 5”.

Actividad Paranormal 3 (Paranormal Activity 3)

La trama se mantiene fiel a la original ubicando este capitulo de la franquicia en una precuela. Y aunque esta cinta es más dinámica que la segunda parte sigue siendo la misma gata solo que revolcada. No aporta nada nuevo al género ni mucho menos a la trama; la cinematografía es la misma que en las anteriores y el guion aunque mejor trabajado que la película anterior sigue siendo lineal y predecible.

Los efectos especiales y digitales no muestran mejoras y/o novedades. Las actuaciones en varios momentos tienden a ser frías y poco convincentes.

En conclusión, Actividad Paranormal 3 es una película para salir al paso en caso de no tener opciones en televisión, teatro o cine. Recomendada completamente para los fans de esta franquicia. Para quienes buscan una película de terror novedosa esta cinta no es opción. En la escala láctea de películas de terror y suspenso fantasmagórico esta cinta recibe una evaluación relativa de 6. En castellano mexicano xochimilca esto se traduce como: “Chafa, chafa, chafa. No malgasten su dinero y su vida viendo esto”.

La cosa del otro mundo (The thing)

Refrito de la cinta del mismo nombre de 1982. A pesar de sufrir algunos cambios en el guion y de contar con mejores efectos digitales la cinta deja mucho que desear. En primera instancia la atmosfera de esta versión es más de acción y menos suspenso. El nivel de gore se conserva aunque la valía de la versión original no era la sangre sino el suspenso creado por la incógnita de saber el paradero de la cosa o si quiera de conocer su apariencia real así como la forma en que infestaba al huésped. La nueva versión da prioridad a los efectos digitales y por tanto a como ataca a los miembros de la base de la Antártica intercambiando la atmosfera de suspenso por la adrenalina de la acción. Y aunque hay momentos en que la cinta logra ligeramente un pico de suspenso (gracias a las actuaciones) este efecto es rápidamente mitigado por alguna situación absurda inexplicable (guion).

Las actuaciones del reparto en general son buenas a pesar de que la cinta no consigue igualar y superar a la versión original. Mary Elizabeth Winstead como la antropóloga Kate demuestra crecimiento actoral y realiza una buena actuación. Ulrich Thomsen como el parco Dr. Sander también realiza una buena labor aun cuando su personaje resulta ser intrascendente en la trama. Joel Edgerton como Carter no sobresale debido a que su personaje tiene mayor relevancia casi al final de la cinta.

Los efectos digitales no representan alguna novedad en el manejo de texturas o iluminación. En sí, las tomas cuando la Cosa se hace presente emergiendo de sus huéspedes (rupturas de rostros y/o cuerpos) son de una calidad de televisión. Y el diseño de la misma Cosa, con una apariencia insectoide tirándole a un gusano mutante de Resident Evil más que miedo o asco da ternurita tanto al público maduro como a los pre púberes quienes nacieron jugando juegos con creaturas mas escabrosas.

Conclusión, La Cosa es una película palomera buena para pasar el rato. No pretende exaltar el aura mística de película de culto de la versión original aunque tampoco tiende a ser totalmente una bazofia. En la escala láctea de películas de terror, suspenso y drama esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Para comparar entre original y versión del nuevo siglo está bien aunque es muy recomendable ver la original antes de aventurarse a ver esta nueva versión”.

Boulevard de la Salvación (Salvation Boulevard)

La trama de la cinta gira en torno al fanatismo religioso y de lo ridículamente peligroso que puede llegar a convertirse. Pues la cinta cuenta como Carl un antiguo hippie y actual seguidor de la iglesia del pastor Dan por azar o destino presencia un asesinato imprudencial cometido por la mano del pastor. Es entonces cuando los problemas de Carl empiezan pues al intentar ensuciar o declarar que el pastor Dan fue el autor del crimen y no un intento de suicidio su esposa y amigos lo rechazan. Al final las cosas se aclaran por si solas cuando la víctima despierta del coma causado por el disparo, el pastor Dan es apuñalado por un “gánster” y Carl termina divorciándose de Gwen para comprometerse con la oficial Honey Foster.

Las actuaciones en general son buenas. Jennifer Connelly como la fanática religiosa Gwen Vanderveer realiza una buena interpretación. No recae en excesos o sobre actuación. Marisa Tomei como la oficial y ex deadhead Honey Foster igualmente hace una buena labor aunque nada excepcional. Pierce Brosnan como el reverendo Dan Day retrata muy bien a este tipo de personales mediáticos. Greg Kinnear como Carl también hace una buena labor. Es notable la mejoría en su desempeño con el paso del tiempo.

En conclusión, Boulevard de la Salvación es una comedia ligera que presenta una crítica endeble hacia estas comunidades o sub sociedades y gracias a su narrativa resulta entretenida y recomendable para todo público. En la escala láctea de comedias ligeras pero con buen elenco esta cinta recibe una santa, apostólica y romana evaluación de 8. En castellano esto se traduce como: “Seguramente un clásico de las películas de los sábados. Consígala con su bucanero de preferencia”.

Apolo 18 (Apollo 18)

Esta película tenía ganas de verla recién salió pero hasta recientes fechas logre hacerlo y más que nada motivado por los comentarios expuestos en el programa de Villalobos en Canal 40. La cinta está grabada con un estilo de documental y cae dentro del género de terror-suspenso. Como el slogan publicitario dice, la trama se enfoca en explicar la razón por la que las misiones lunares posteriores a apolo 17 fueron canceladas. Por tanto la cinta evocando una grabación de la tripulación del Apolo 18 muestra las pruebas en video de que realmente existió una misión hacia la luna después de Apolo 17, que en la Luna existe vida extraterrestre y que es peligrosa para la raza humana, que los Estados Unidos conocían este hecho al enviar dicha misión aunque el personal desconocía absolutamente dichas intenciones y lo que respalda de cierta manera a la trama es el hecho real de que muchas de las rocas lunares que fueron traídas a la Tierra actualmente se encuentran perdidas, fueron robadas o destruidas y por tanto se desconoce su ubicación.

Las actuaciones en general no son malas aunque el elenco no es de superestrellas. Los efectos especiales tampoco son malos y los efectos digitales no son llamativos o trascendentes. Eso sí, la texturización e iluminación de la grava lunar cuando surgen los insectos lunares está bien realizado. Un hecho que mencionaron en el programa de análisis periodístico antes citado es el movimiento de cámaras que al ser usado demasiado causaba mareo. Al respecto debo diferir. Es cierto que la cámara principal no se encuentra fija y esto es para dar el tono de documental, es decir de realismo a la cinta. Sin embargo donde se podría decir que existe movimientos extremos de la cámara son las secuencias de acción y que responden nuevamente a la necesidad de dar una atmosfera de realismo a la cinta. Más no impide disfrutar de la película en su totalidad.

En conclusión, Apolo 18 es una película de suspenso mal llevada y que pretende imitar la fórmula de películas como La Bruja de Blair, Actividad Paranormal, etc. La intención de la película es buena sin embargo la mitad de la película el director se enfoca en lo emocional de los personajes y crear cierta aura zozobra en el espectador que espera ver a los marcianos para que al final y en poco tiempo estos seres hagan de la suyas. En la escala láctea esta cinta recibe una evaluación estelar relativa de 7. En castellano dicha evaluación puede entenderse como: “Recomendable para los amantes de las películas de falso documental y churros medio crudos. Esta película será seguramente estará en la programación mensual (porque repiten y repiten) del canal 7”.

Colombiana

En esta película yo tenía muchas expectativas las cuales se fueron a menos conforme se va desarrollando la historia. Luc Besson es un buen director y escritor sin embargo, y como es lógico, no todo lo que hace le sale bien. La cinta trata de una niña colombiana (Cataleya) que queda huérfana pues sus padres son asesinados por un mafioso. La niña se va a Estados Unidos y ahí contacta con su tío quien también está en un ambiente poco legal. La niña crece convirtiéndose en una asesina bajo contrato. A pesar de ser tan eficaz se sale del esquema y va dejando mensajes al mafioso que mato a sus padres. Dicho hecho no pasa desapercibido por este y por el FBI quienes van siguiendo su rastro y que Cataleya, hace más notorio al cometer los típicos errores de los espías y asesinos perfectos. Al final y como es de esperarse logra matar al mafioso y a todo su cartel entre explosiones, golpes y balas al tradicional estilo de Rambo o Comando.

Las actuaciones no son sobresalientes aunque siento que Zoe Saldana nos queda a deber en su interpretación. Los efectos digitales del fuego son mal logrados pues es evidente el uso de este recurso. Los efectos especiales de balas, explosiones, choques y demás son como siempre bien hechos.

En conclusión, Colombiana es una película palomera menos es decir, nos queda a deber. El personaje no tiene ni el carisma ni el punch suficiente para llevar a la película y su índice de acción y adrenalina al punto en que el espectador exclame: “¡No mam..!”, “¡Ay Cabr..!” o “¡Que jalado!”. Lo más que consigue es mantener al espectador sentado esperando se termine al ser demasiado plana y predecible. En la escala láctea de películas de acción y de asesinas a la Femme Nikita esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En español mexicano puede entenderse dicha evaluación como: “Agente Salt fue un asco pero al menos veías a Angelina y sus curvas. Esta cinta es igual de mala pero Zoe no tiene nada que presumir. Recomendable para un sábado de extremo aburrimiento y con disposición a degustar un churro insípido”.

Gigantes de Acero (Real Steel)

Este viene siendo un churrito muy publicitado y visualmente muy atractivo. La cinta cuenta como un boxeador retirado (Charlie) de un día para otro se entera de que su antigua mujer falleció y que debe ir a un juzgado para determinar quien obtiene la patria potestad de su vástago (Max). Charlie llega a un acuerdo monetario con el esposo de su ex cuñada para ceder la responsabilidad del niño aunque pide como condición se le permita tenerlo un pequeño periodo de tiempo para conocerse. Charlie y Max no tienen nada en común hasta que Max descubre que su padre es un controlador de Robots peleadores. Después de que Charlie pierde una pelea va junto con Max a un basurero de robots para reciclar partes. Ahí Max cae en un tiradero pero consigue evitar la letal caída gracias a un viejo robot. Encariñado con el humanoide Max decide “salvarlo” para repararlo y emplearlo como un robot peleador. Demostrando habilidades especiales en electrónica el niño le incorpora al robot un sistema de comandos por voz, lo cual es mucha tecnología para un robot tan viejo. Juntos Charlie y Max van ganando peleas mientras uno a otro va conociéndose. Al final, Max y Charlie pierden la pelea estelar debido al puntaje de los jueces aunque logran demostrar que la habilidad sobrepasa la tecnología, Charlie consigue el respeto Max y Max obtiene el cariño de un padre. ¡Ay, qué lindo!

Las actuaciones no son nada fuera de normal pese a que esta cinta está más enfocada al drama que a la acción. Los efectos digitales son buenos, lo destacable o por lo menos lo que los críticos especializados exaltan es la captura de movimiento, tecnología que conforme a los años se ha vuelto muy precisa pero tampoco es una característica fundamental. Las texturas, la iluminación y la física están bien diseñadas. Posiblemente el pero sea en el diseño de los robots que es muy simple y la poca variedad de movimientos o poderes de estos.

En conclusión, Gigantes de Acero es una película palomera que no pretende grandes cosas ni tampoco ofrece grandes cosas. Por la poca acción del robot puede gustar a chicos y grandes mientras que toda la basura emocional del padre y el chamaco que nunca crio así como la intrascendente razón de su retiro del boxeo y el apoyo incondicional de la hija de su manejador puede resultar muy interesante para el público femenil. En la escala láctea de películas de boxeo, de robots y super robots y ciencia-ficción esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En lenguaje tontonaca puede entenderse esa calificación como: “Película palomera ideal para cuando no existen opciones en cartelera, en TV o en el día. Este es un churro ligero”.

Templario (Ironclad)

La cinta se centra en los acontecimientos históricos ocurridos en el castillo de Rochester. Como es normal hay algunos elementos que son agregados a la historia para darle más drama. Entonces nuestro héroe, Thomas Marshal, un caballero templario quien regresa a casa para obtener su libertad de la Orden es requerido por la iglesia Británica para hacer valer la Carta Magna y exigir la rendición del Rey John quien a pesar de haber firmado el tratado busca con apoyo de la Iglesia Católica recuperar su poder. Para esto el dominio de Rochester es crucial pues es un punto estratégico. Thomas y un pequeño grupo liderados por el Conde Albany toman control del castillo y con un pequeño contingente (una fuerza total de 20 hombres) presentan resistencia al Rey John y su intento de conquista.

Las actuaciones en términos generales son modestas pues los errores son evidentes en los momentos de combate. James Purefoy como Thomas Marshal es como un pez en el agua. Aunque es una actor con muchas herramientas se le ha encasillado en este tipo de roles de héroe-guerrero de época. Paul Giamatti como el Rey John de Inglaterra realiza bien su labor aunque nada extraordinario. Brian Cox como el Barón de Albany es otro que emplea lo ya aprendido y que al verlo uno se cuestiona si interpreta al personaje, así mismo o al último personaje que interpreto.

Los efectos especiales son regulares pues hay algunos detalles durante las batallas (sangre o muñecazos) que no pasan desapercibidos. La música incidental va de acorde a los hechos y geografía tratados en pantalla. El vestuario pudo haber sido mejor pero considerando que es una producción de bajo coste podemos entonces decir que está bien realizado. Lo que sí es notorio es la inexperiencia del director. Las transiciones son burdas, la fotografía es fría en el sentido que no transmite la crudeza, tanto del campo de batalla como de Inglaterra. Además hay tomas que no tienen sentido con la historia y solo truncan la narrativa que no es mala pero tampoco es buena.

En conclusión, Templario es una película épica más que no vale la pena el gasto en el cine. La historia no es tan atractiva y visualmente está años luz de películas como 300. En la escala láctea de películas épicas esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En castellano mexicano esto puede comprenderse como: “Más vale esperar a verla en el canal 5 donde seguro estará el próximo año. Al cine solo recomiendo verla si absolutamente no hay nada mejor”.

Melancolía (Melancholia)

La trama se cuenta en dos tiempos o capítulos. En el primero nos ubican en la boda de Justine. Aquí se nos muestran diferentes interacciones aunque lo más evidente es la profunda depresión de Justine. No hay explicaciones por lo que la audiencia puede sacar sus propias conjeturas. El segundo capítulo se ubica poco después de la boda aunque el personaje central es la hermana de Justine, Claire. En este punto a la audiencia se le informa de la situación en que suceden los hechos, un planeta errante llamado Melancolía tiene una muy probable trayectoria de colisión con la Tierra. Sin embargo dentro de este panorama realista y deprimente existen personas como el esposo de Claire, John quienes al decirse conocedores o gente de ciencia tienen la firme seguridad de que el planeta solo pasara de largo y no será más que un agasajo visual. Al final el hombre de ciencia se equivoca, Claire se desmorona y Justine pese a su depresión consigue levantar el ánimo de su hermano y sobrino en el último momento de sus existencias.

Las actuaciones en general son buenas. Kirsten Dunst como Justine me parece exagerado el otorgarle el premio a mejor actriz pues el personaje no posee una gran complejidad para su elaboración. Kiefer Sutherland como John tampoco presenta alguna novedad en su trabajo. Charlotte Rampling como Gaby, la mama de Justine, tampoco sorprende. Es más, este tipo de personajes arrogantes y amargados son muy comunes en su repertorio.

Visualmente el director quiso hacer de esta película un orgasmo audio-visual. La cinta completamente esta musicalizada con música clásica y el inicio como el final son lo único que emplea una computadora. A mí en lo personal me pareció simple el manejo de cámara y la narrativa muy tediosa. Son dos horas que escuchas solamente música clásica, los personajes están en situaciones tensas o crean esta mismas situaciones. Y por lo menos en el capítulo de Justine el espectador queda desconcertado por la falta de racionalidad a las acciones de Justine y de su familia.

En conclusión, Melancolía es una película que no tendrá un impacto significativo en el currículo de Lars von Triers como lo han sido Bailando en la Oscuridad. En la escala láctea de películas raras e independientes esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Aunque es larga y tediosa permite ver a Kirsten actuar. Recomiendo adquirirla con su bucanero favorito antes de contemplar verla en pantalla grande. Es mejor dormirse en la sala de su casa que gastar en una sala de cine”.

Noche de Miedo (Fright Night)

Esta película es un refrito de la original del mismo nombre de 1985. Obviamente hubo algunos cambios aunque son poco significativos como el hecho de que Peter Vincent es un ilusionista de tintes góticos mientras que en la original conducía un programa de terror muy al estilo de Vincent Price. La trama se mantiene igual, es decir, un nuevo vecino se muda al lado de la casa de Charley quien resulta ser un vampiro que poco a poco se va comiendo a los vecinos. Charley al darse cuenta de este hecho intenta poner al tanto a su mamá aunque Jerry dejando de lado los juegos busca un acercamiento más directo y quema la casa de Charley obligando a este, su novia y su mamá a huir. Al tener a un adversario tan poderoso Charley busca la ayuda de un experto, Peter Vincent quien al principio se niega a ayudarlo aunque después lo reconsidera y se une a Charley en su campaña antivampiros. Al final, Charley logra salvar a la damisela en desgracia, destruye una célula de vampiros y ayuda a Peter Vincent a superar sus complejos.

Las actuaciones al ser una película originalmente pensada de forma cómica y ser adaptada en un thriller ligero es de esperar sean mediocres o simplonas. Colin Farrell como Jerry realiza una mejor labor que su antecesor al momento de producir un efecto de medio o respeto pues su enfoque es mas de acción-suspenso que comico. Además los efectos digitales ayudan mucho. David Tennant como Peter Vincent realiza bien su labor pues él es el responsable de conferirle a la cinta la atmosfera de cómica o despreocupada. Imogen Poots como la novia de Charley, Amy, interpreta correctamente a la típica damisela en desgracia. Esa que corre, se tropieza, hay que pelear contra los malvados, levantarla, cargarla, correr, seguir peleando para que al final premie al valiente caballero con un beso de sus sacros labios. Anton Yenchin como Charley me parece hace bien su labor aun cuando hay ocasiones que sobreactúa más de lo necesario.

Los efectos digitales no son nada fuera de este mundo. La banda sonora ad hoc con la atmosfera de la cinta y sus eventos. Los efectos especiales como siempre bien realizados.

En conclusión, Noche de Miedo es una cinta de horror que no pretende ser eso o por lo menos no ser un paradigma de este género. El guion aunque recibió uno que otro tratamiento para modernizarlo mantiene la esencia de la cinta original la cual tampoco fue una cinta de culto. Algo característico de las cintas de terror para adolescentes o de vampiros es el elemento sexual (desnudos, escenas acción en la cama o más desnudos) cosa que falto explotar aquí. En la escala láctea de películas de vampiros esta película recibe una evaluación relativa de 7. En castellano eso se traduce como: “Buena para un sabadazo de flojera y con pocas exigencias. Antes de ir al cine es recomendable sea prevista en la sucursal bucanera de su conveniencia”.

Noche de Tiburones (Shark Night 3D)

Esta es una de esas películas que son realizadas con el simple hecho de llenar la cartelera y si es posible, obtener ganancias. La trama para nada ambiciona algo más y las actuaciones mucho menos. La historia cuenta de un grupo de adolescentes que van de fin de semana a la casa en un lago en Louisiana, Estados Unidos donde al llegar son enfrentados por un patán local quien resultó ser un viejo amor de la dueña de la casa, Sara. Ya en la casa comienzan los problemas cuando uno de ellos es atacado por un tiburón mientras esquiaba, perdiendo un brazo. Una chica muere mientras intentan ir en busca de ayuda. Y cuando parece que las cosas mejoran al llegar el patán del pueblo a ayudar todo empeora pues se esclarece que él y sus amigos han estado sembrando el lago de tiburones para videograbar los ataques y hacerse rico vendiendo estas grabaciones a la televisión de paga. Al final, todos mueren excepto el médico y la dueña de casa y como es justo el patán y sus amigos también mueren. Los ganones fueron los tiburones.

Las actuaciones son mediocres así como en la elección del elenco. La banda sonora es floja y a pesar de ser una película sin otra aspiración más que atraer adolescentes con bajo criterio los desnudos, algo tan socorrido en este sub género son solo un mito pues ni un solo pezón fue exhibido en esta cinta. El 3D es subempleado, los efectos digitales malos. En términos generales muy mal elaborada esta cinta.

En conclusión, Shark Night 3D es un robo a despoblado para quien quiera ser despojado de su dinero y tiempo. Esta película en comparación con Piraña 3D, la cual no es una joya del séptimo arte pero al menos ofrece lo que se espera de ella, Shark Night una cinta mexicanísimamente mocha y aburrida. En la escala láctea de cintas de basura y que hay que evitar que ver esta película recibe una evaluación absoluta de 9. En castellano esto puede traducirse como: “Una hora y cacho de completa bazofia. Evítenla aun en televisión”.

Cowboys & Aliens (Cowboy & Aliens)

La historia básicamente se centra en el choque de fuerzas alienígenas y vaqueros del viejo oeste. La razón para dicha confrontación es el oro. Y al ser una especie más avanzada tecnológicamente hablando como estrategia rapta seres humanos para estudiar sus debilidades biológicas. Sin embargo uno de los especímenes capturados escapa con un artefacto en forma de pulsera que tiene el uso de arma o pistola laser. Este vaquero junto con otros vaqueros e indios logran hacer frente a los invasores librando así al viejo oeste y al mundo de la amenaza galáctica.

Las actuaciones al ser una película enfocada en acción y efectos digitales no son lo que se consideraría para un Oscar aunque no son pésimas. Daniel Craig como el amnésico Jake Lonergan pasa sin pena y sin gloria. Más que nada porque si personaje es todo el estereotipo de tipo rudo, temerario y todo un ninja en la hora del combate. Harrison Ford como Woodrow Dolarhyde resulta su interpretación una contradicción. Al inicio el personaje es temido y respetado pero no es lo suficiente malo o tosco como para un mafioso o el rival del héroe y tampoco es suficientemente sensible y generoso para ser el compañero de aventuras. Es un personaje que bien podría no estar ahí y la película seguir su curso como si nada. Olivia Wilde como la marcianita Elle pasa sin pena y sin gloria. Su interpretación es tan plana como en sus anteriores participaciones y lo que finalmente resultaba loable de ella, el desnudo, es tan cuidado que ni a limón sabe.

Los efectos digitales no son malos pero tampoco excelentes. Cumplen con su labor. El diseño de las naves seguramente decepcionara a muchos, sin embargo hay que tener en cuenta el propósito del director el cual emplea un tema muy de los años 80s donde el espacio era un tema mezclado con vaqueros, dinosaurios, deportes, etc., y por tanto el look industrial de la tecnología alienígena. Los efectos especiales de las explosiones, de los disparos laser y balas como siempre sin tache.

En conclusión, Vaqueros y Aliens es una película palomera para el fin de semana apta para todo público. Al parecer John Favreau se sacó la lotería cuando dirigió Ironman pues después de ella ha hecho puras porquerías que en nada se asemejan a su one-hit-wonder. Tal vez más sangre hubiera hecho a la película más atractiva. En la escala láctea de películas de vaqueros y naves espaciales esta cinta recibe una evaluación relativa de 7. En castellano esto se traduce como: “Aunque lo mejorcito actualmente en cartelera es recomendable verla antes con su distribuidor pirata de confianza”.

Conan el Bárbaro (Conan the Barbarian)

Después de más de 20 años Conan regresa a la pantalla grande. Sin super músculos, un acento como de robot o mal inglés y con una apariencia más apegada a los comics este Conan podría llegar a ser de culto. La trama al igual que la película de los ochentas no es compleja o pretenciosa. Más que nada es una película de orígenes que trata de explicar la razón de porque Conan no solo es el último Cimerio sino uno de los más peligrosos.

Las actuaciones así como el reparto no son excepcionales pero cumplen. Jason Momoa como Conan a mi juicio hace una buena interpretación. En las páginas de crítica especializada se hace hincapié en que Conan tiene muy pocos diálogos y casi toda la película solo gruñe. Para mi está bien, si el actor no tiene tanta experiencia y el personaje no comprende una complejidad psicológica tal que requiera una gran habilidad histriónica el transmitir emociones y sentimientos, como Conan, entonces si el actor se enfoca más en realizar lo mejor posible sus coreografías y poses de guerrero yo como espectador me doy por bien servido. ¿Para qué quiero ver a un excelente actor como Edward Norton si este finalmente no podrá llenar el aspecto visual del personaje? Stephen Lang como Khalar Zym realiza bien su labor aunque creo su personaje no tiene la suficiente fuerza o trascendencia (a pesar de ser quien aniquila a los Cimerios) para fungir como némesis del héroe. Rose McGowan como la hija de Khalar, Marique, realiza bien su trabajo. Pues no solo consigue que el personaje sea cruel y un poco perverso sino también le imprime un aura mórbida. Rachel Nichols como la sacerdotisa Tamara consigue la misma interpretación que en GI JOE.

Los efectos especiales bien logrados, una que otra sobreactuación de los soldados, uno que otro fallo en la textura de la sangre aunque nada realmente trascendente. La ambientación, escenario, banda sonora y vestuario de acorde al tono del filme.

En conclusión, Conan el Bárbaro, es una buena película… para los años 80s. Lamentablemente personajes como Conan, Kull y He-man, guerreros barbaros no son tema atractivo para las generaciones actuales y por lo tanto los estudios no concentran esfuerzos en desarrollar guiones, ya no inteligentes o innovadores pero si mercadologicamente bien elaborados. Posiblemente Conan hubiera funcionado mejor con la audiencia si se hubiera empleado un acercamiento estético semejante al de 300. En la escala láctea de películas de guerreros salvajes esta cinta recibe un 8. Transformando dicha evaluación en castellano se tiene: “No es la mejor película de espadas, sangre y chicas desnudas pero tampoco es la peor. Muy recomendable para el fin de semana con el látigo o los amigos”.

Los pitufos (The smurfs)

La trama es tan sencilla como la de la misma serie animada. Gargamel en uno de sus intentos por atrapar a los pitufos logra dar con la aldea. Tontín quien haciendo honor a su nombre durante la evacuación toma un camino distinto provoca que un grupo liderado por Papa pitufo vaya en su rescate. Esto no pasa desapercibido por Gargamel quien los sigue a lo que vendría siendo una cueva. Ahí encuentran una cascada con un vórtice mágico-dimensional que resulta ser el único escape para los pitufos. Tan rápido como se sumergen en dicho remolino los pitufos son transportados a nuestro mundo, específicamente Nueva York. En México seguramente serian vendidos en el mercado de Sonora como alguna especie exótica, o consumidos en algún tipo de fritanga. Gargamel y Azrael logran pasar también aunque al ser el un humano su capacidad de reacción se ve limitada por los obstáculos naturales de una gran urbe. Tontín nuevamente se separa del grupo y se esconde en una caja la cual pertenece a Patrick, un publicista o algo semejante quien se lleva sus trebejos laborales a casa. Los demás pitufos se las ingenian para seguir a Tontín hasta la casa de Patrick donde su esposa y él les ofrecen hospedaje. Gargamel por su parte consigue recrear algo de magia con la cual puede atrapar a los pitufos. Papa pitufo al no poseer sus libros mágicos le es imposible crear un hechizo para reabrir el portal y regresar a casa, sin embargo Patrick le comenta que existe una librería con libros antiguos cerca. Allí los pitufos consiguen lo que buscaban y también se enfrentan a Gargamel quien se vuelve más poderoso al adquirir una varita con forma de dragón. Papa se sacrifica y se deja capturar para que los demás escapen. A pocas horas de poder ejecutar el hechizo de regreso los suspiritos azules deciden rescatar a Papa con ayuda de Patrick. Para ello abren el portal no para huir sino para hacer entrar a esta dimensión al resto de la aldea y atacar a Gargamel. Después de derrotar al malvado hechicero los pitufos se despiden de Patrick y regresan a casa dejando a Gargamel atrapado en la era moderna.

Los efectos digitales no aportan nada novedoso. El diseño intenta dar un poco de realismo a los pitufos, es decir, quitarle ese tono bidimensional de dibujo o caricatura. Lo consigue aunque al hacerlo pierden el feeling característico de estos personajes quienes tienen toda la facha de duendes o gnomos. Algo muy usual con las adaptaciones a computadora. La comicidad es otro punto en contra. Al ser una caricatura creada en otra época, digamos un poco más inocente o tonta, se antojaría que la modernización afectara este rubro, sin embargo se intentan mezclar elementos modernos con los antiguos consiguiendo así una comedia floja, desabrida y muchas veces ridícula. A pesar de que Hank Azaria se esfuerza por dar a Gargamel un tono semejante al de la animación pero al mismo tiempo distinguirlo con un aura un poco más maligna termina quedándose corto. Neil Patrick Harris como Patrick y Jayma Mays como Grace pasan con más pena que con gloria.

En conclusión, Los Pitufos son una de las muchas caricaturas de ayer y hoy que veremos adaptadas a la pantalla grande. Ofrecen poco visualmente, casi nada humorísticamente y económicamente resultan un gasto más que una inversión en entretenimiento. A pesar de que está orientada al público infantil estos sentirán unas grandes lagunas pues la acción no es continua y la cinta no tiene los elementos cómicos necesarios para atrapar su atención. En la escala láctea de adaptaciones de caricaturas viejitas al cine los pitufos fueron pitufados con un 6. En castellano podemos pitufientender esto como: “Alvin y las ardillas presentan mucho mejor desarrollo en la historia que los pequeños suspiritos azules. Antes de tomar la decisión de ir al cine es recomendable verla en casa”.

El Origen del Planeta de los Simios (The Rise of the Planet of the Apes)

Al ser una precuela esta nos ubica años antes de que los simios conquistaran el mundo y la raza humana dejara de ser la especie dominante. Así entonces Cesar, el famoso líder revolucionario de los simios tiene sus orígenes en una farmacéutica muy poderosa que dentro de sus líneas de investigación tiene a un equipo desarrollando una cura para el Alzhaimer y como es de esperarse los sujetos de prueba son simios. Este nuevo fármaco logra reconstruir dicho deterioro neuronal y también incrementa la inteligencia aunque el efecto secundario es un aumento significativo en la agresividad lo cual provoca el proyecto sea cancelado. Sin embargo se encuentra un bebe simio quien recibió de su madre los efectos del fármaco pero sin los efectos alternos. Este simio es adoptado por el líder de proyecto Will Rodman y es bautizado como Cesar. Cesar demuestra una gran inteligencia además de un gran apego al papa de Will, Charles, quien sufre de Alzhaimer. Y debido a este aprecio Cesar es confinado a un albergue de animales por defender a su amigo. Ahí, convive con los de su misma especia y aprecia la estructura social de esta sociedad animal, además de caer en cuenta de su realidad como una especie inferior. Al notar que los humanos les temían  y que su ventaja radicaba en su inteligencia y organización, Cesar decide hacer inteligentes a sus compañeros al robar algunas muestras del fármaco empleado en Charles. Teniendo a su pequeño ejército de simios con una gran capacidad de organización lleva a sus tropas hacia la empresa médica para adquirir más muestras e incrementar sus fuerzas con los especímenes ahí hallados, los cuales han sido tratados con una nueva versión de fármaco la cual acelera su inteligencia aún más pero posee propiedades virulentas letales para los humanos. Al final, Cesar y su ejército huyen para forjar los cimientos del naciente imperio de los simios.

Las actuaciones no son malas aunque hubiera sido preferible que el personaje de Will tuviera un poco más de carácter. James Franco como Will Rodman hace una buena labor aunque su enfoque de científico no es totalmente verídico. John Ligthgow como Charles Rodman realiza una buena labor al retratar a un enfermo de Alzhaimer. Los efectos digitales capturan bien el movimiento de los primates, también está bien realizado el manejo de texturas de su pelaje aunque el aspecto facial aún requiere mucho desarrollo lo cual impide que el personaje digital transmita correctamente sentimientos y emociones como lo haría un actor maquillado-disfrazado.

En conclusión, El Origen del Planeta de los Simios es un buen pretexto para perder el tiempo el fin de semana. No la recomiendo para el público infantil pues su enfoque está orientado a explicar las razones emocionales que motivaron a César a rebelarse y crear las bases para el resurgimiento de esta franquicia; algo que los pequeños vagamente entenderán. En la escala láctea de películas de changos y macacos digitales recibe una evaluación relativa de 8. Esto puede decodificarse en español como: “No es el super drama, tampoco la maravilla en efectos digitales y mucho menos es harto interesante si desconoces la trama de la franquicia original. Sin embargo resulta entretenida y seguramente es algo mejor que lo que hallaras de cine mexicano exhibiéndose en este momento”.

Al ser su segunda película live action era de esperarse que la película fuera de orígenes, es decir como obtuvo sus poderes y el la razón de ser de su némesis todo ello enmarcado con su despertar en esta época y los eventos y héroes que conforman al equipo de super héroes más poderoso de Marvel: los vengadores. Así entonces podemos apreciar a un enclenque Steve Rogers quien con gran afán de justicia desea ingresar al ejército aun cuando sus cualidades físicas le son insuficientes para realizar dicha labor. Pero gracias a la casualidad más que a la causalidad es reclutado como conejillo de indias en un experimento que pretende crear al soldado perfecto (super fuerza, resistencia, agilidad). Sin embargo los Nazis al intentar obtener el suero del super soldado destruyéndolo dejando a Rogers como la única prueba de su efectividad. Por lo tanto el Capitán se vuelve tan preciado que se le pone a trabajar como botarga en anuncios y posiblemente cereales televisivos donde se explotaba su imagen. Esto cambia cuando se entera que el regimiento de su amigo Bucky es capturado por las fuerzas de Johann Schmidt, lo que ocasiona que se lance en una misión de rescate suicida. No solo consigue rescatar al regimiento y a su amigo sino que confronta a quien será clásico némesis, Cara Roja (Cráneo Rojo seria la traducción más literal). El Capitán haciendo acopio de una inteligencia militar super humana y en coordinación con el coronel Philips destruyen las bases secretas de Hydra, lo cual acorrala a Cara Roja y degenera en la batalla decisiva. Al final, el cubo cósmico se pierde en el mar, Cara Roja es enviado  por medio del cubo a alguna parte (posiblemente Asgard) y el Capitán en un movimiento desesperado por evitar que el avión detone su carga en Nueva York se estrella en alguna parte del Polo Norte donde permanece congelado por 70 años hasta que es encontrado y vuelto a la vida.

Las actuaciones en términos generales son buenas. Chris Evans como el Capitán América creo logra desarrollar al Capitán. Tal vez no como se quisiera más lo suficiente como para que uno se quite de la cabeza que él alguna vez fue la Antorcha Humana. Tommy Lee Jones como el Coronel Chester Philips hace una buena labor pues no es la primera vez que interpreta ese tipo de personajes. Hugo Weaving como Johann Schmidt alias Cara Roja tampoco queda mal aunque el personaje de Cara Roja carece un poco de la obsesión y crueldad de la que el personaje posee en el comic por lo que pareciera mas que es una imitación Nazi del Agente Smith.

Los efectos digitales no son nada novedosos aunque debo confesar que el que más me agrado visualmente es el escudo volador-rebotador. Esto  porque no parece computarizado (también infiere el manejo de cámaras). El vestuario es bueno y seguro conseguirá una sonrisa el ver el atuendo original del Capitán empleado como disfraz o botarga. La banda sonora es bastante buena, empleando melodías con ese toque de los años 40. Lamentablemente el empleo de tantos elementos emocionales y moralistas que pretenden exaltar la pureza del corazón del Capitán terminan haciendo que la película se sienta lenta y tediosa, siendo entonces las escenas de acción el revitalizante pese a que no son muy elaboradas ni prolongadas.

En conclusión, Capitán América: El Primer Vengador es una película palomera que por su estructura está pensada para verse con la pareja (tanta tensión sexual ñoña debe estar orientada evidentemente al mercado femenino) y con los mini monstruos por la falta de sangre/violencia. Esperemos se le implemente un poco más de carácter militar al Capitán en los Vengadores de Marvel. En la escala láctea de héroes de acción esta cinta recibe una evaluación relativa de 8. En castellano esto se traduce como: “Buena para un fin de semana aunque si eres un fan de hueso colorado del personaje o los comics es mejor la veas antes en el mercado negro para evitarte alguna decepción o perdida económica”.

Michael Bay quiso redimirse en esta tercer parte haciendo lo que no hizo en la parte dos principalmente; emplear una narrativa seria que equilibre las secuencias de acción de los Transformers con las situaciones que viven los personajes humanos. Por tanto la cinta no resulta confusa como la segunda, la cual está saturada de secuencias de acción y un guion pobre. La trama se aparta de los acontecimientos de las dos anteriores para explicar un poco el origen de los Autobots y Decepticons. Sin embargo la película presenta dos picos de aburrimiento o pasividad. El primero es la larga, muy larga introducción de la exploración lunar y todo ese rollo para explicar el título de la película. El otro pico se encuentra en la parte final pues los problemas se resuelven raudamente (muy al estilo de las telenovelas mexicanas) y son muchas veces más a causa de la mística suerte en vez de la inteligencia o la pericia de los personajes. El resto de la cinta, lleva un ritmo bueno que combina bien la acción de los Transformers con el drama de los personajes humanos. Si acaso la dosis de chascarrillos está un poco sobre empleada y llega un punto que personajes como Simmons, que en un principio poseían cierto grado de respeto terminan siendo bufones.

Los efectos digitales no ofrecen nada impresionante a la vista aunque es posible que la oruga gigante pudiera tener más vistosidad en pantallas 3D. Las actuaciones se mantienen coherentes con las vistas en previas entregas, así como el elenco. Shia Labeouf como Sam Witwicky hace lo mismo que en las previas entregas. No empeora… más, aunque tampoco hay mejoras en su interpretación. John Tuturro como el Agente Simmons nuevamente es relegado a un plano cómico. No está mal aunque hubiera sido interesante verlo en una función más seria en la historia. John Malkovich como el excéntrico Bruce Brazos tampoco ofrece algo trascendente o digno de un actor de su calibre. Patrick Dempsey como el millonario Dylan tampoco ofrece alguna novedad, pareciera más bien una reinterpretación de su personaje de Gray con un toque de maldad. Rosie Huntington-Whiteley como Carly Spencer ha sido duramente criticada por la “crítica especializada” y ha sido su interpretación calificada como el ancla que sume a esta tercera parte en las aguas de la mediocridad y los churros palomeros. Lo cierto es que no la chica no es actriz ni tiene la habilidad innata para poder desempeñar dicha labor de una forma eficiente pero, tampoco su actuación es inferior a lo hecho por Megan Fox en los dos anteriores capítulos de la saga. Su función en la cinta es ser la damisela en desgracia, bonita pero con coraje, inútil pero valiente, trompuda como pato pero fiera como leona porque es mujer… Su interpretación no es merecedora de un Oscar pero tampoco es lo peor de lo que va en el año.

En conclusión, Transformers: El lado oscuro de la luna es una buena película de acción-fantasía, que como toda película de este género posee muchas inconsistencias pero si descartamos todos esos elementos la cinta resulta en una entretenida experiencia para un fin de semana. En la escala láctea de robots y super robots llevados a la pantalla grande esta cinta recibe una evaluación relativa de 8. En castellano esto se puede entender como: “Es tan palomera que dudo decepcione a alguien. Si aún te encuentras dudoso es ampliamente recomendable que la vea primero en tu puesto pirata favorito”.

La trama se centra en el personaje de Mel Gibson (Walter Black) un tipo que está deprimido y que no puede salir de ese estado, la película empieza con Black haciendo un monologo de como su vida tenía sentido pero de pronto ya no, heredo la compañía de su padre pero él no ha sabido cómo llevarla de manera adecuada, las relaciones con su esposa y sus dos hijos están rotas, ya que él ha intentado de todo para sentirse mejor pero no lo logra. Su esposa se esconde detrás de su trabajo de ingeniera construyendo diseñando montañas rusas, su hijo mayor enumera las cosas en que se parece a su papa para dejar de hacerlas, el hijo menor se esconde ya que es víctima del dichoso bulllying, así que intenta pasar desapercibido además de no tener amigos.

Un día Jodi Foster decide correrlo de la casa, sin más esperanza compra alcohol para tomar el valor de suicidarse, aunque antes tira todas sus cosas en un basurero, es ahí donde se encuentra con un títere de castor y se lo lleva, más tarde en el hotel donde se hospeda, bebe, se pone la marioneta de castor en la mano e intenta suicidarse pero como todo últimamente en su vida, no logra hacerlo, entonces decide aventarse desde el balcón de su cuarto y en el último momento le habla el castor evitando su suicidio cayendo dentro del cuarto haciendo que la tele le caiga en la cabeza.

A la mañana siguiente el castor hace que se levante y es una parte de su consciencia que lo anima a arreglar las cosas, asi que de repente con ayuda del castor vuelve a su casa, poniendo una nota de que esta en un tratamiento con el títere con ayuda de un psiquiatra (lo cual es mentira) y de esta forma recupera las relaciones con su familia, primero con su hijo menor y después con su esposa, el único renuente de volver a tener contacto es su hijo mayor el cual no tiene una identidad propia, de igual forma recupera la empresa haciendo unos juguetes en forma de castor con herramientas para que puedan armar los niños juguetes, de esta forma hace que su empresa se posicione en el primer lugar de nuevo, pero todo lo maneja el castor, nunca se quita el títere para nada, es decir esta parte de su personalidad lo ha dominado por completo sin que el pueda hacer algo al respecto, siendo noticia, hace entrevistas y sale en revistas siendo el castor el que habla, pero después de un periodo de calma, su esposa quiere que se quite el títere ya, al obligarlo a no usarlo, Walter no puede hablar y no se relaciona bien de nuevo, echando todo por la borda, en ese momento su hijo mayor se mete en problemas y tienen que ir por el a la cárcel, este le intenta quitar el castor de la mano y Walter reacciona violentamente lanzándolo contra una pared, de esta forma Jodie Foster decide mudarse con sus hijos y lo amenaza con ir a juicio si los sigue, por lo tanto y aun con el castor en la mano Walter se deprime otra vez, en un intento de recuperar el dominio de su personalidad se pelea con el castor, así es, con su mano, que al parecer tiene vida propia, Walter termina inconsciente, al despertar el castor le dice que nunca se podrá deshacer de él, por lo tanto Walter decide cortarse la mano con una sierra, pensando que esta es la única forma de quitarse su dominio sobre él. Su hijo mayor lo encuentra y lo lleva al hospital, por esta noticia toda su empresa se viene abajo junto con las cajas del castor.

De esta forma empieza a recuperar las relaciones con su familia estando en el psiquiatra, su hijo mayor se da cuenta que es igual a él debiendo de aceptarse como es y de esta forma todo vuelve a la “normalidad”, llegando a ser una familia con sus virtudes y defectos.

La película es bastante difícil, es una mezcla de situaciones chistosas envuelta en un tema obscuro con un final trágico para seguir con un final feliz. En resumen la película es un bodrio y al parecer Jodie Foster no supo desarrollar el tema ya que todo parece tan repentino sin ninguna explicación coherente según yo. Mi calificación es de 5 para esta película. No vale la pena ni verla.

Escrita por René Sánchez (Reno)

Lo que digo yo:

Como describe René, la trama gira alrededor de la depresión de Walter y de cómo este emplea al Castor como una herramienta con la cual poder exteriorizar sus emociones. No es un guion muy elaborado ni tampoco emplea gags o clichés comunes. Me parece que Jodi Joster realizo una buena labor en la dirección pues la cinta a pesar de tocar un tema serio; que comúnmente los dramas suelen tener muchos momentos lentos y de análisis, logra que el espectador no pierda interés en los eventos narrados en la cinta lo cual se traduce en una narrativa dinámica y por ende la experiencia es agradable.

La actuación de Mel Gibson como Walter Black/Castor a mi parecer realiza una labor convincente. No solo por la forma en que esta delineado el personaje en el guion sino también por la expresión corporal y/o facial que emplea. Jodi Foster como Meredith creo es un desperdicio. Su personaje funge como estereotipo de esposa por lo que no demuestra distintos tonos su personaje y por tanto el personaje es intrascendente dentro de la trama. Anton Yetchin como Porter Black realiza su labor coherentemente con la forma en que dictaba el guion. Pudo ser explotado más su conflicto interior y dar así más profundidad al problema de Walter más se optó como una historia secundaria de romance adolescente.

En conclusión, The Beaver es un drama suave que no pretende ni dar una visión analítica de la depresión como una patología mental ni tampoco pretende crear algún tipo de conciencia social. En esencia el peso de la película recae en la interpretación de Mel Gibson y no tanto en la complejidad del guion el cual busca ser lo más ameno posible en lugar de analizar y criticar los distintos aspectos a los que hace referencia. En la escala láctea de dramas “señorita Laura” esta cinta recibe una evaluación relativa de 8. En castellano podemos entender esto como: “Un drama ligero de esos que abundan en el canal 4 u 9 que solo pretenden entretener pero no analizar”.