X-Men: Apocalipsis (X-Men: Apocalypse)

Y siguiendo la tendencia de películas basadas en historietas llega el turno de los famosos Hombres X. Esta cinta los rumores la ubicaban basada en el arco de La Era de Apocalipsis y al igual que los Vengadores solo se inspiraron en el tema más nunca se llevó a cabo la adaptación como tal.

La trama no se complica o tiene giros rebuscados. Apocalipsis es el malo que después de dormir por varios siglos regresa para reformar el mundo y que este sea habitado por los más fuertes. Los Hombres X al ser un asunto mutante se encargan de lidiar con él. Al final, el malo es eliminado, los nuevos miembros reciben entrenamiento en el tan esperado Danger Room (Cuarto del peligro para los del Conalep) y quedan cabos sueltos para una posible secuela. Ojala no.

Las actuaciones nuevamente permanecen consistentes por parte del elenco que participo en la precuela. Los nuevos actores no sobresalen. Oscar Issac como Apocalipsis hubiera podido proyectar más si su caracterización hubiera sido más apegada al comic o si a Apocalipsis se le hubiera dado mayor profundidad. Olivia Munn como Psylocke queda a deber a pesar de que tiene un par de líneas y unas cuantas secuencias de acción. La nueva generación de Hombres X clásicos (Jean Grey, Ciclope, Tormenta y Nightcrawler) tienen un buen desempeño y coherente al tenor de la cinta más nada sobresaliente.

Los efectos digitales y especiales siempre bien y de hecho son lo más sobresaliente de la cinta. La escena de Quicksilver en la mansión es nuevamente la parte más entretenida de la cinta. El maquillaje y vestuario no es tan bueno. El traje de Psylocke en la secuencia que ataca junto con Arcángel el avión de los X-men parecer que trae un pañal. Además la animación en el momento en que la eleva por los aires es deficiente.

En conclusión, Los Hombres X: Apocalipsis es una película buena aunque de cierta manera decepcionante pues mantiene la cronología de First Class así como al elenco de segunda generación pero maneja eventos de manera apresurada que dejan la sensación de estar viendo una caricatura y no una película con un enfoque realista. A Deadpool le funciono bastante bien pues es un personaje poco convencional, poco conocido y las expectativas eran pobres. Los Hombres X por otra parte son una franquicia que maneja una gran variedad de poderes y personalidades en sus integrantes y que en cada película se van abordando estos detalles con el propósito de alejarse de la fantasía de las historietas y la animación pero en Apocalipsis Singer se enfocó en la acción, en la vistosidad de los efectos digitales y en una subtrama que aporta poco o nada a la trama principal. Además pretende crear expectativa por una posible secuela y se vuelve incoherente con el comic y con los hechos vistos en las dos primeras películas (Nadie recuerda o conoce a Wolverine y a Striker, Havok y Angel mueren, Nightcrawler además de ser emo no guarda enlace a X2). En la escala láctea de películas de mutantes esta cinta recibe un humilde 7. Lo cual se traduce en: no vale la pena el gasto para verla en Imax o 4D. Ideal para verla en grupo y criticar los múltiples detalles que posee.

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Capitán América: Civil War (Captain America: Civil War)

Nuevamente hablando de películas con un referente a alguna novela gráfica tenemos a Capitán América 3. La crítica de los “fans” hacia esta película va mucho en relación a que no se parece en nada al evento de Civil War (CW) del comic. El error de Marvel es principalmente el haber elegido el nombre de la cinta pues los directores así como los guionistas se mantuvieron siempre lejos de esa línea; la cual los fans tomaron como estandarte desde el anuncio del título de la película. Este fenómeno también ocurrió con la Era de Ultrón, el cual es también un evento, en menor grado de relevancia que CW, que la versión fílmica no guarda más relación que el nombre.

La trama gira en torno a una regulación de la actividad supe heroica propuesta por la ONU. Lo cual al Capitán América le es chocante y a Tony Stark le parece correcto. Esta diferencia de puntos de vista forma grupos de amigos, quienes están a favor y quienes están en contra, team Cap y team Ironman. Y la Guerra Civil se convierte en una riña al más y mejor estilo callejero. Cada quien tiene su razón y le importa muy poco sondear otras posibilidades. Después de dar una muestra de sus habilidades de forma desastrosa se dan cuenta que hay alguien moviendo los hilos y los ha manipulado para enfrentarse entre si. Muy listos. El clímax de la cinta llega cuando Ironman olvida su facha del amigable vecino y pasa “modo exterminador” contra Bucky y el Capitán. El resto de la cinta nos deja un grupo de héroes divididos que de alguna manera volverán a trabajar juntos en la tercer parte de los Vengadores.

Las actuaciones de todos se mantienen constantes y coherentes a lo que han interpretado anteriormente. Tom Holland como Spiderman no es el mejor pero tampoco el peor Hombre Araña. Es necesario verlo en su propia película para juzgar aunque aquí no deja mal sabor de boca. Chadwick Boseman como Black Panther hace una muy buena labor. No solo físicamente está a la altura del personaje sino que consigue atrapar la esencia del príncipe T’Challa a pesar de no tener suficientes líneas y tiempo de pantalla.

Los efectos digitales y especiales están bien y a la altura de una película de este presupuesto. Sin embargo se nota una falla en la calidad en la animación de Spiderman que esperemos sea corregida en su próxima película. La banda sonora es simplista e intrascendente quedando corta al tenor de la cinta.

En conclusión, Capitán América: Guerra Civil es, como se ha dicho en muchos sitios en internet, un Avengers 2. A pesar de varios detalles su elenco y el enfoque menos caricaturesco le permite ser disfrutada tanto por jóvenes como por adultos. En la escala cuantitativa láctea recibe una evaluación de 8. En español se traduce esto como: buena película para un sábado o un día de descanso.

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Batman vs Superman: El origen de la justicia (Batman v Superman: Dawn of Justice)

Antes que nada debo clarificar algo respecto a mi humilde punto de vista y es que la película esta basada en personajes de cómics y no en una novela gráfica en especifico. Por tanto no podemos esperar que le sea enteramente fiel a algún material publicado. Por otro lado, BvS fue dirigida por un director declarado fan de los cómics (o por lo menos la gran parte de su trabajo esta relacionado a estos) y por lo mismo debemos esperar referencias a muchos y distintos cómics. Por tanto, BvS es un material original que pretende cimentar el universo DC en el cine y no guarda relación directa con las tramas argumentales de las publicaciones de dichos personajes. La única relación directa que se puede hacer es hacia Hombre de Acero que es su precuela y nada más. Espero no haber herido alguna susceptibilidad con lo antes mencionado. También debo hacer mención que mi experiencia fue en una sala 4D lo que sin duda es muy diferente a una sala convencional o una 3D.

La trama no es muy intrincada y a grandes rasgos nos narra como la vida de Superman se ha estabilizado. Trabaja y vive con Luisa y cuando surge algún problema combate al mal. Digamos que es la vida de Clark como la hemos visto en series y caricaturas por siempre. Por otra parte nos presentan a Batman, el cual pertenece a una nueva gama de peliculas aun por estrenarse y que no guarda relación con la trilogía de Nolan. Este Batman es más viejo, por lo que los fans lo asocian al Batman de Dark Knight Returns de Frank Miller aunque creo que es mas cercano a otro de Batman de Miller. El caso es que el mundo se divide entre quienes adoran a Superman y quienes temen al alcance de sus poderes. Entre ellos esta Lex Luthor quien decide realizar un complejo e ingenioso plan para erradicar a Superman. Típico de Lex aunque con la diferencia de que ahora lo vemos con pelo, más joven y con una personalidad distinta a como estamos acostumbrados. Como es clásico, el mal nunca gana, Lex es derrotado y encarcelado, Batman junto a la Mujer Maravilla decide formar a la Liga de la Justicia y Superman muere.

Ben Affleck como Batman/Bruce Wayne tiene una actuación buena. Como Bruno es convincente pues proyecta la seguridad, la diplomacia y la actitud que un hombre de su edad y su poder debe tener frente a la vista publica. Su personalidad frente a Alfred también es coherente. Sin embargo como Batman no puedo decir que me llegue tanto como Keaton o Bale. El actor que interpreta a un enmascarado tiene pocas herramientas para poder expresarse. La voz es una herramienta fundamental pues con ella podemos sentir lo que los criminales sienten al escucharlo. No se si sea por el doblaje pero el uso de un distorsionador de voz en vez de la propia voz de Bruno impide este sentimiento. Henry Cavill como Superman/Clark Kent se ve y siente más cómodo con el personaje por lo que no hay ninguna novedad en su desempeño. Amy Adams como Lois Lane nos presenta a una Lois mas madura aunque conservando su carácter aventurero y temerario. Lamentablemente sigue siendo un personaje que sirve como interés romántico para el héroe y damisela en desgracia. Jeremy Irons como Alfred realiza una interpretación interesante de este personaje. No solo este Alfred es el más joven de las versiones cinematográficas ademas tiende a ser mas ácido y sarcástico que el hecho por Michael Cane. Jesse Eisenberg como Lex Luthor es complejo. No es lo que se esperaba. Me refiero a que todos esperábamos ver a un Lex más arrogante, petulante pero al mismo tiempo formal con toques de aristócrata. Esta versión rompe ese cuadro y por lo mismo tiende a disgustar a los fans pero funciona con la dinámica de la película. Gal Gadot como Wonder Woman para mi fue decepcionante pues repitió lo hecho en su primera aparición en el universo Rápido y Furioso: unas cuantas sonrisas, muy pocos diálogos y sus secuencias de acción que no son nada impactantes como para que digas, la Amazona guerrera si le pone su estate quieto a Superman.

En el apartado de fotografía creo que la película cumple con el estándar de Snyder, es decir, un feeling similar a los cómics o novelas gráficas, abundancia de sobras, harto retoque digital. Los efectos digitales y especiales son muy buenos aunque en el departamento de diseño siento flaqueo con la versión de Doomsday. Desde el avance se hizo burla de su gran semejanza a Abominación de Hulk o a las Tortugas Ninja y por lo mismo se esperaba un cambio, un retoque pero no hubo nada. La banda sonora es buena y acorde al tono de la cinta.

En conclusión, Batman contra Superman: El amanecer de la Justicia es una muy buena película que pretende no solo ser la continuación de la historia del más famoso boy scout sino el inicio de múltiples franquicias de personajes ya conocidos por el publico; muy al estilo Marvel Comics. La elección de Snyder para dirigir este vistazo o prefacio a La Liga de la Justicia fue una buena decisión si pensamos en los fans pues estos ya están acostumbrados al ritmo de su filmografía, pero para el publico en general su trabajo resulta ser muy lento y difícil de digerir. En la escala láctea de películas de cómics BvS recibe un evaluación cuantitativa de 8, es decir, es una muy buena película que requiere más de una vista por la cantidad que detalles que maneja y, que muy probablemente, veamos referenciados en las distintas películas derivadas.

BvS

Sin City 2 (Sin City: A Dame To Kill For)

Frank Miller hace unos años se puso de moda como autor debido a las adaptaciones cinematográficas de 300 y de Sin City. Ambas son parte fundamental de lo que viene siendo el cine de cómics pues manejaron una estética y narrativa nunca antes empleada y que le permitía al espectador sentir la sensación de leer una historieta. Hoy Robert Rodriguez regresa con la continuación de Sin City pretendiendo apuntalar esta cinta dentro de la memoria del publico y crear una saga de culto.

Sin City 2 maneja la misma estructura que su predecesora. Varias historias y personajes que se cruzan sin que estos tengan relación o noción de este hecho. Todo esto ocurriendo en una ciudad parecida a Ciudad Gótica cuyas calles y edificios son totalmente elementos digitales. Tristemente este capitulo no resulta ser tan atractivo visualmente y narrativamente. La cinta empieza y transcurre muy lentamente a pesar de manejar la misma dosis de violencia y los mismos personajes que la parte anterior ademas de ser muy predecible. Pareciera que Rodriguez realizo la cinta solo por el placer o compromiso de hacerla ya que no existe una evolución en el diseño (dígase texturas, colores, tomas, etc.) ni en los personajes. Es pan con lo mismo.

El elenco como va siendo ya común en el desde Machete esta lleno de buenos actores y actores de moda. Lastima que a pesar de contar con tanta calidad histriónica no es posible levantar la película y hacerla algo disfrutable y/o memorable.

Sin City 2 resultara un completo desperdicio de tiempo y dinero para aquellos que no son fans de hueso colorado de Rodriguez, les disgusten los cómics o las novelas noir. Para los fans es solo requisito contemplar esta película y soñar con lo que hubiera podido ser de ser hecha de otra manera pues a pesar de contar con los elementos que hicieron de la primera parte un éxito (tetas, sangre/violencia/buena historia) esta cinta se siente todo menos Sin City. Posiblemente sea un síndrome que comparte con su hermana 300: El Origen de un Imperio o sea una maldición impuesta por Eva Green pero en lo personal recomiendo se esperen al DVD-Bluray, la consigan con algún bucanero mediático o mejor aun, la vean con algún amigo (obvio que el haya pagado por ella) pues la inversión de tiempo y dinero para nada es proporcional.

SC2

Guardianes de la Galaxia (Guardians of the Galaxy)

El universo Marvel en la ultima década ha visto crecer las adaptaciones cinematográficas tanto en calidad como en cantidad. Y como es lógico, los personajes oscuros y de dominio de los fans o geeks van obteniendo su oportunidad de trascender al dominio publico y, ¿por que no?, igualar o superar en fama a los héroes ya establecidos.

Los Guardianes de la Galaxia a pesar de ser un grupo de héroes intergalácticos con varios números o volúmenes impresos no eran personajes que el publico tuviera en mente. En realidad la nueva y actual formación ha visto un apoyo o empuje por parte de Marvel durante el ultimo año. Típico de ellos cuando esta por salir alguna película de sus personajes. Por lo tanto, los Guardianes dejaron de ser una serie alterna o de relleno para ser una serie competitiva a la altura de los Vengadores, Inhumanos y Thor.

La película, al ser de personajes poco conocidos se centra en el origen de este equipo y no tanto de los personajes. Algo bueno pues resutaría tedioso el explicar el porque de cada miembro. Sin embargo hay demasiados elementos Disney que la hacen menos buena de lo que hubiera podido llegado a ser. No quiero decir con ello que la cinta sea mala. Es buena. Pero si la cinta manejara un poco mas de accion-violencia, menos caritas tiernas como el diseño de Groot y más coherencia en la personalidad de los personajes (Gamora es una de las mas grandes asesinas del UNIVERSO y no puede subyugar a un humano sin poderes y/o un conjunto de reos de poca monta, etc.) la cinta hubiera sido mas relevante e iconica. Los eslabones que establece con el resto del Universo Cinematografico Marvel son tenues. Vemos a Thanos pero no pasa nada. Hay una leve interacción con el Coleccionista que tampoco es relevante.

Los efectos digitales son buenos y pese a que en el trailer en ingles uno juraría que la voz de Rocket esta desfasada o es playback el doblaje en español es muy bueno. Así también la traducción e interpretación de algunos chistes. Por lo menos para el publico mexicano no resultaran los chistes cosa rara.

En conclusión, Guardianes de la Galaxia es una película buena que pudo ser mejor. Tiene sus detalles como los Nova Corps, ninguna referencia a razas alienigenas como los Skrull, Shiar o personajes de este calibre como Quasar. La escena extra después de los créditos de plano deja un amplio vacío y una gran curiosidad acerca de lo que veremos en los Vengadores 2. Asi que si aun no han ido a verla al cine háganlo. Si no es lo suyo las operas espaciales bien pueden buscarla con su corsario favorito para calarla. En la escala láctea esta cinta recibe una evaluación cuantitativa de 8.

GG

TMNT 2014

Para nadie es extraño que recientemente se han realizado películas de series animadas ochenteras, juguetes y series o sagas de libros. En el caso de las famosas tortugas ninja ya esta vendría siendo su cuarta adaptación a la pantalla grande con personajes reales. Lo cual coincide con su 30º aniversario. Y aunque la serie de Transformers ha tenido distintos tipos de criticas que la ubican como una serie “más o menos” lo cierto es que esta adaptación en particular queda a deber.

En primera instancia la famosa historia de las tortugas ha sido un poco modificada con el fin de que April O’Neal cuadre mas en todo el asunto de las Tortugas y el mutageno. Hasta ahí mas o menos “creible”. Sin embargo, cuando vemos que las tortugas son tortugas de orejas rojas “Trachemys scripta elegans” y en su mutación pierden las “orejas” para convertirse en unos sapos con caparazón, ahí es cuando empiezan las cosas raras. Splinter aprende el mismo de un manual las técnicas ancestrales de ninjutsu, el gusto de las tortugas por la pizza se debe a que April de niña las alimentaba con eso, Destructor emplea una armadura como la del Silver Samurai pero con navajas magnéticas, los soldados del Clan Foot ahora son soldados y no ninjas, etc. etc, etc…. no dejan mas que un amargo sabor de boca para quienes conocimos a estos quelonios adolescentes come pizza desde sus principios.

Las actuaciones y reparto no son nada sobresalientes. Es como si Michael Bay hubiera optado por hacer una película con un presupuesto y tiempo reducido. Megan Fox como April O’Neal deja mucho a desear. Jamas estuvo en papel y sus escenas con las tortugas se sienten forzadas. William Fichtner como Erick Sacks resulta una gran muestra de mediocridad puesto que el usualmente representa villanos y lo hace bien. En esta ocasión, ya sea el personaje mal delineado, poca motivación, una mala dirección o simplemente le valió un cacahuate, William decidido actuar como siempre pero sin dar algún tono a su personaje.

La animación en general no esta mal. Pudo ser muchísimo mejor en las escenas de combate, en especifico cuando pelean contra el Foot Clan. Los diseños de todos a mi parecer son malos. Las tortugas de niños en vez de verse “reales” tienen un toque muy animado o caricaturesco. Splinter parece mas un muñecazo que una animación por computadora. Destructor unas veces parecía Robocop en silla de ruedas y otras se movía como Spiderman. La banda sonora intrascendente.

En conclusión, Las Tortugas Ninja de Michael Bay son una porquería. Mala historia, mala cinematografía, mal elenco, mal diseño.  Esta cinta es una prueba de que no todo puede ser realizado con ese toque de realidad que la gente pide y que al final no se la cree. Así que si la quieres ver porque eres fan, porque quieres verla para que nadie te cuente, porque admiras a Michael Bay, adelante. Es tu dinero. Para quien cuida su dinero y su sanidad mental recomiendo evitarla y si llegan sus ojos a contemplar este engendro que sea por accidente y en casa de alguien mediante copias apócrifas.

TMNT2014

Triple Play Express

NFS

Dentro del genero de películas de acción se encuentran las de carreras. E indudablemente la saga mas conocida es la de Rápido y Furioso (FyF). Sin embargo en el mundo de los video juegos también existe una saga muy conocida en el rubro de carreras: Need for Speed.
Siendo que los video juegos poco a poco van encontrando su lugar en el séptimo arte no era raro esperar que dicha saga llegara a ser adaptada y comparada con FyF. Lo primero a comparar es la cinematografía. Las tomas son muy semejantes. Y seguro dirán, si ves una película de carreras que más se le puede hacer. Cierto y falso. Ninguna de las dos cintas a podido recrear el efecto visual y por tanto la sensación de velocidad dentro del vehículo. Las dos manejan autos ultra caros o modificados. Y las dos intentar bosquejar un estilo de vida donde hasta el mas simple mecánico posee el conocimiento para modificar o crear vehículos de alto desempeño a través de una historia de complots, engaños y demás giros dramáticos. Esta cinta posee un argumento sacado en fotocopia de Speed Racer solo que con autos caros y unas tomas algo simples.

Mi recomendación es no verla a menos que no tengas otra opción. Es aburrida, predecible y años luz de lo que FyF ofrece.

 

CQP

Es evidente para quienes vivimos en México que el cine nacional ha dado un vuelco en pro de ofrecer temas de índole extranjero. Y aun si el tema no es ajeno a nuestra cultura la forma en que se filma debe ser del mismo estilo del que ofrece Hollywood. Sera trauma, sera moda, sera lo que sea. Las películas hechas en México cada vez dejan mucho que desear. En este caso Cásese quien pueda es un ejemplo de ello.

Es una comedia romántica, comedia ligera, drama en rosa, o como lo quieran etiquetar que nos narra los deseos patológicos y obsesivos de una chica “común” mexicana que anhela casarse. Sin embargo no consigue hacerlo y en el transcurso se enamora de otro monillo. Todo esto a la par de la historia su hermana. Por lo tanto es predecible, mal actuada, mala fotografía, mal todo. No recomiendo perder su dinero ni tiempo viendo este tipo de material que no ofrece ni el mas simple entretenimiento que podría ofrecer una película de Martha Higareda: sus tetas.

 

Trascender

Trascender maneja un tema actual en forma de ficción y que podría ofrecer un mensaje concientizador pero prefiere perderse en el mundo de lo ambiguo e incierto. La trama nos maneja la posibilidad de transferir la conciencia o espíritu de una persona a una computadora y ya virtualizada esta mantenga sus recuerdos y sentimientos íntegros. Algo así como un Max Headroom pero más acá. La mitad de la película maneja bien el concepto. Sin embargo se cae en cuanto vemos una Inteligencia Artificial que a pesar de estar en embebida en Internet no es capaz de aprovechar esos recursos. Es decir, manejar simultáneamente cámaras de vigilancia, satélites de observación, teléfonos, identificación facial y de voz, etc. Y nos dejan con el mensaje raro acerca de la humanidad y el amor. Pese a el final, la recomiendo como para un fin de semana tranquilo.